Ir al contenido principal

REM














REM va ser una de les moltes bandes independents aparegudes a la dècada dels 80 del segle XX, en un període en què els seus discs no arribaven massa més enllà de la llavors reduïda escena alternativa i en què realitzaven actuacions en petits locals, però que, amb l’arribada del decenni dels 90, van aconseguir un èxit ampli i extraordinari.

Grup fundat a la localitat d’Athens, a l’esta meridional de Georgia, pel cantant Michel Stipe, el guitarrista Peter Buck, el baixista Mick Mills i el bateria Bill Berry, quartet que va restar inalterable durant 10 àlbums, quan Berry va abandonar el grup, que va quedar com a trio. El conjunt es va veure bastant influenciat per la llegendària formació de folk rock californiana The Byrds.

Durant l’etapa purament alternativa, REM va gravar els àlbums “Murmur”, “Rockaning”, “Fables of the reconstruction” i “Lifes rich pagent”, quatre obres que no van tenir a penes repercussió comercial, que van constituir petits èxits en l’escena indie nord-americana i que van passar quasi desapercebuts al Regne Unit, però que, en canvi, la crítica ha considerat alguns dels millors discs de la banda d’Athens.

La carrera de REM va donar un important tomb amb el treball “Document”, primer àlbum del grup en assolir el top 10 de les llistes de Billboard i en què hi prenen part les cançons “Finest worksong” i “In the end of the world as we know it (and i feel fine)”. La tendència va continuar amb “Green”, que definitivament va fer conèixer el quartet a un públic força més ampli, sobretot gràcies a peces accessibles com “Pop song 89”, “Stand !” i “Orange crush”.

Després d’una esgotadora gira de presentació de “Green”, un disc de caire ecologista, que va significar el primer gran èxit a la Gran Bretanya i que va deixar una mica enrere les lletres críptiques que fins llavors havien caracteritzat el grup, aquest es va prendre un descans per seguidament editar el supervendes “Out of time”, número u a les dues bandes de l’Atlàntic i una obra que va enfrontar a dues parts de la crítica, aquella que pensava que l’àlbum havia trencat l’autenticitat de la formació i la que creia que el conjunt nord-americà continuava amb la seva essència. En el treball hi destaquen la popular i radiadíssima “Losing my religion”, l’extraordinària “Near wild heaven” i la súper comercial “Shiny happy people”.

Els mitjans de comunicació es van tornar a posar d’acord amb el següent àlbum de la banda d’Athens, “Automatic for the people”, que el va considerar per unanimitat un extraordinària obra, en la qual hi prenen part la sensible “Everybody hurts” i la popular “Man of the moon”. Tanmateix, les opinions negatives, i aquest cop en línies generals, van tornar amb “Monster” i “New Adventures in hi – fi”, després del qual Berry ho va deixar estar.

En una època de profunda decadència, en què REM va tenir més èxit a la Gran Bretanya que no pas als Estats Units, el grup nord-americà va editar els bastant intranscendents “Up !”, “Reveal”, “Around the sun”, “Accelerate” i “Collapse into now”.

Comentarios

Entradas populares de este blog

ROXY MUSIC

El moviment del glam rock va tenir dues versions ben diferents, tot i que hi tenien lloc elements comuns com l’estètica o els concerts teatralitzats: d’una banda hi havia representants d’una música molt comercial, com Slade o Sweet, i, d’altra banda, un corrent força arty i intel·lectualitzat, que va comptar amb David Bowie, Genesis i Roxy Music com a principals exemples, mentre Queen o T Rex es mantenien en un espai intermedi. El grup va ser integrat inicialment per Bryan Ferry (veu i piano), Brian Eno (teclats i sintetitzadors), Phil Manzanera (guitarra), Graham Simpson (baix), Phil Thompson (bateria) i Andy Mackay (saxofon i oboè), entrant posteriorment Edie Jobson (teclats i sintetitzadors), John Gustafson (baix), Paul Carrack (teclats), Alan Spenner (baix) i Gary Tibbs (baix). Després dels dos primers àlbums, l’inicial de títol homònim i “For your pleausure”, Eno, segurament el component de Roxy Music més genuïnament glam, va abandonar per les seves diferèn...

THE KILLERS

El quartet The Killers va sorgir a Las Vegas, a l’estat de Nevada, a principis de l’actual segle. El grup, caracteritzat pel seus canvis de registre, ha estat sempre integrat pel cantant i teclista Brandon Flowers, el guitarrista Dave Keuning, el baixista Mark Stoermer i el bateria Ronnie Vanucci. Malgrat els seus orígens, el quartet nord-americà mai ha pogut portar cap dels seus àlbums al número u de les llistes de Billboard, mentre, pel contrari, tots els seus treballs en gran format han assolit el lloc més alt del rànquing de la Gran Bretanya, on la banda s’ha convertit en un conjunt pràcticament de culte. The Killers va debutar amb l’obra “Hot fuss”, un disc molt influenciat per l’època de la new wave, i més concretament per l’estil del synth pop, en un període en què, per exemple, altres dos conjunts, els novaiorquesos Interpol i els escocesos Franz Ferdinand, es van veure molt atrets pel record del postpunk d’inicis del decenni dels 80. A “Hot fuss” des...

THE NATIONAL

El quintet nord-americà The National, fundat a la ciutat de Cincinnati, a l’estat d’Ohio, caracteritzat per una música calmada, elegant i sofisticada, ha estat una de les bandes alternatives més importants de l’actual segle XXI, encara que, a diferència d’altres conjunts independents, sempre s’ha mantingut relativament allunyat dels ambients mainstream. El grup ha tingut una composició inalterable, formada pel cantant Matt Berninger i una dupla de germans, els Dessner, Aaron (guitarra i teclats) i Bryce (guitarra), i els Devendorf, Scott (baix) i Bryan (bateria). Poc més tard de la fundació de la banda, aquesta es va traslladar a Nova York, seu d’una interessant escena alternativa, en què també hi eren presents conjunts com The Strokes o Interpol. Com Interpol, The National es va veure molt influenciat per la música postpunk, estil amb el qual va editar els seus dos primers àlbums, el primer de títol homònim i “Sad songs for dirty lovers”, obres que van tenir una...