Ir al contenido principal

ARETHA FRANKLIN












Aretha Franklin està considerada una de les grans veus de la música popular de tots els temps i, durant la seva etapa estel·lar, la de la segona meitat dels anys 60 del segle XX, va guanyar-se la distinció de reina del gènere soul.

Es pot parlar de les capacitats d’interpretació d’altres artistes negres, com Diana Rouss, líder del trio Supremes; Tina Turner o Dionne Warwick, musa dels compositors Burt Bacharach i Hal David, com també de les cantants blanques Janis Joplin o Cass Elliot, component del quartet The Mamas & the Papas, però segurament Franklin va ser les més espectacular de totes elles.

Els seus inicis, com la de tants vocalistes negres, van estar arrelats en la música gospel, quan acompanyava el seu pare, que exercia de reverend. El seu primer èxit va arribar quan va ser contractada pel segell discogràfic Atlantic, al qual va arribar procedent de Columbia, i va editar l’àlbum “I never loved a man (the way i love you)”.

Seguidament, ja convertida en una de les grans protagonistes del soul, va gravar les obres “Aretha arrives”, “Lady soul”, “Aretha now !” i “Soul 69”, en una extraordinària època en què va interpretar temes propis, com “Think”, i, sobretot, d’altres compositors, com van ser els exemples de les cançons “Respect”, d’Otis Redding; “(You make me feel) a natural woman”, de Carole King i Gerry Goffin; “I say a Little prayer”, de Bacharach i David; “Spanish Harlem”, de Ben E. King; “Eleanor Rigby”, dels Beatles John Lennon i Paul McCartney, i “(I can get no) satisfaction”, dels Stones Mick Jagger i Keith Richard.

Després d’un segon lustre dels anys 60 esplendorós, i una vegada, en plena època d’auge del black power, el funk va agafar el testimoni de la música afroamericana, Franklin va entrar en un període de clara crisi, decadència i inestabilitat, que es va allargar durant la totalitat de la dècada dels 70.

Tanmateix, la cantant de Memphis, que ha venut al llarg de la seva carrera un gran número de discs i ha guanyat un munt de premis Grammy, va ressorgir durant el decenni dels 80, amb bona part gràcies al treball “Aretha” i a un duo que ocasionalment va formar amb el britànic George Michael, aleshores una de les grans estrelles de la música pop.

Comentarios

Entradas populares de este blog

ROXY MUSIC

El moviment del glam rock va tenir dues versions ben diferents, tot i que hi tenien lloc elements comuns com l’estètica o els concerts teatralitzats: d’una banda hi havia representants d’una música molt comercial, com Slade o Sweet, i, d’altra banda, un corrent força arty i intel·lectualitzat, que va comptar amb David Bowie, Genesis i Roxy Music com a principals exemples, mentre Queen o T Rex es mantenien en un espai intermedi. El grup va ser integrat inicialment per Bryan Ferry (veu i piano), Brian Eno (teclats i sintetitzadors), Phil Manzanera (guitarra), Graham Simpson (baix), Phil Thompson (bateria) i Andy Mackay (saxofon i oboè), entrant posteriorment Edie Jobson (teclats i sintetitzadors), John Gustafson (baix), Paul Carrack (teclats), Alan Spenner (baix) i Gary Tibbs (baix). Després dels dos primers àlbums, l’inicial de títol homònim i “For your pleausure”, Eno, segurament el component de Roxy Music més genuïnament glam, va abandonar per les seves diferèn...

THE KILLERS

El quartet The Killers va sorgir a Las Vegas, a l’estat de Nevada, a principis de l’actual segle. El grup, caracteritzat pel seus canvis de registre, ha estat sempre integrat pel cantant i teclista Brandon Flowers, el guitarrista Dave Keuning, el baixista Mark Stoermer i el bateria Ronnie Vanucci. Malgrat els seus orígens, el quartet nord-americà mai ha pogut portar cap dels seus àlbums al número u de les llistes de Billboard, mentre, pel contrari, tots els seus treballs en gran format han assolit el lloc més alt del rànquing de la Gran Bretanya, on la banda s’ha convertit en un conjunt pràcticament de culte. The Killers va debutar amb l’obra “Hot fuss”, un disc molt influenciat per l’època de la new wave, i més concretament per l’estil del synth pop, en un període en què, per exemple, altres dos conjunts, els novaiorquesos Interpol i els escocesos Franz Ferdinand, es van veure molt atrets pel record del postpunk d’inicis del decenni dels 80. A “Hot fuss” des...

THE NATIONAL

El quintet nord-americà The National, fundat a la ciutat de Cincinnati, a l’estat d’Ohio, caracteritzat per una música calmada, elegant i sofisticada, ha estat una de les bandes alternatives més importants de l’actual segle XXI, encara que, a diferència d’altres conjunts independents, sempre s’ha mantingut relativament allunyat dels ambients mainstream. El grup ha tingut una composició inalterable, formada pel cantant Matt Berninger i una dupla de germans, els Dessner, Aaron (guitarra i teclats) i Bryce (guitarra), i els Devendorf, Scott (baix) i Bryan (bateria). Poc més tard de la fundació de la banda, aquesta es va traslladar a Nova York, seu d’una interessant escena alternativa, en què també hi eren presents conjunts com The Strokes o Interpol. Com Interpol, The National es va veure molt influenciat per la música postpunk, estil amb el qual va editar els seus dos primers àlbums, el primer de títol homònim i “Sad songs for dirty lovers”, obres que van tenir una...