Ir al contenido principal

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA











Tres excomponents de la formació mod Move, Jeff Lynne (veu, guitarra i piano), Roy Wood (veu, guitarra i baix) i Bev Bevan (bateria), van fundar a Birmingham l’Electric Light Orchestra (ELO), que va fusionar el pop amb arranjaments de caire simfònic. També es van integrar a la banda Bill Hunt (instruments de vent) i Steve Woolam (violí).

Com també va fer Supertramp durant el mateix període, la ELO va acostar el rock progressiu i simfònic al gran públic, però ho va realitzar d’una forma singular: a part dels instruments orquestrals que utilitzava la formació, va portar a terme obertures de caire clàssic, com en la versió que va efectuar del “Roll over Beethoven”, de Chuck Berry, o del tema “Rockaria”, pertanyent al disc “A new world record", el seu àlbum estel·lar.

Després del primer àlbum d’estudi, “Electric Light Orchestra”, Wood va abandonar la banda britànica, fet que va convertir Lynne en l’inqüestionable líder del grup, que posteriorment, abans d’arribar a la seva època daurada, va gravar “ELO 2” i “On the third day”.  “Eldorado (A simphony)” va suposar el primer gran èxit de la formació de Birmingham en elapé, en un disc en què hi destaquen els temes “Can’t get it out of my head” i “Boy blue”. Durant aquell període van entrar a formar part del conjunt Mike de Albuquerque (baix), Richard Tandy (piano i sintetitzadors), Wilfred Gibson (violí), Mik Kaminski (violí), Mike Edwards (violoncel), Colin Walker (violoncel), Ted Blight (violoncel) i Hugh McDowell (violoncel). 

La ELO va donar un pas més amb la confecció de “Face the music”, treball en què es van incorporar Kelly Groucutt (baix) i Melvyn Gale (violoncel) i en el qual hi prenen part cançons com “Evil woman” i “Strange magic”, i va aconseguir el seu cim creatiu amb l’obra “A new world record”, el que la majoria d’experts consideren el millor disc del conjunt anglès. En la gravació hi tenen lloc peces com la bella balada “Telephone line”, la ja citada “Rockaria”, “So fine”, la popular “Livin’ thing”, “Do ya” i la dolça “Shangril-la”, de clara influència beatle.

No obstant, després d’”A new world record” va començar la decadència de la banda britànica, que va prescindir dels seus músic simfònics i van restar solament a la formació Lynne, Bevan, Tandy i Groucutt. “Discovery”, però, malgrat que la crítica no va valorar massa bé el treball, va tornar a ser un gran èxit de vendes, en un àlbum del qual cal significar temes molt comercials com “Shine a Little love”, “Last train to London” o “Don’t Bring me down”.

Posteriorment, la crisi ja va ser general, tant pel que fa al públic com quant a la premsa especialitzada, tot i que amb “Time” i “Secret messages” la ELO encara va resistir bastant bé la pèrdua de popularitat, que es va fer molt evident més tard, quan el grup era bàsicament una banda de nostàlgia i una eina molt personal de Lynne, que es va unir al supergrup The Traveling Wilburys, amb Roy Orbison, Bob Dylan, George Harrison i Tom Petty.  

Comentarios

Entradas populares de este blog

ROXY MUSIC

El moviment del glam rock va tenir dues versions ben diferents, tot i que hi tenien lloc elements comuns com l’estètica o els concerts teatralitzats: d’una banda hi havia representants d’una música molt comercial, com Slade o Sweet, i, d’altra banda, un corrent força arty i intel·lectualitzat, que va comptar amb David Bowie, Genesis i Roxy Music com a principals exemples, mentre Queen o T Rex es mantenien en un espai intermedi. El grup va ser integrat inicialment per Bryan Ferry (veu i piano), Brian Eno (teclats i sintetitzadors), Phil Manzanera (guitarra), Graham Simpson (baix), Phil Thompson (bateria) i Andy Mackay (saxofon i oboè), entrant posteriorment Edie Jobson (teclats i sintetitzadors), John Gustafson (baix), Paul Carrack (teclats), Alan Spenner (baix) i Gary Tibbs (baix). Després dels dos primers àlbums, l’inicial de títol homònim i “For your pleausure”, Eno, segurament el component de Roxy Music més genuïnament glam, va abandonar per les seves diferèn...

THE KILLERS

El quartet The Killers va sorgir a Las Vegas, a l’estat de Nevada, a principis de l’actual segle. El grup, caracteritzat pel seus canvis de registre, ha estat sempre integrat pel cantant i teclista Brandon Flowers, el guitarrista Dave Keuning, el baixista Mark Stoermer i el bateria Ronnie Vanucci. Malgrat els seus orígens, el quartet nord-americà mai ha pogut portar cap dels seus àlbums al número u de les llistes de Billboard, mentre, pel contrari, tots els seus treballs en gran format han assolit el lloc més alt del rànquing de la Gran Bretanya, on la banda s’ha convertit en un conjunt pràcticament de culte. The Killers va debutar amb l’obra “Hot fuss”, un disc molt influenciat per l’època de la new wave, i més concretament per l’estil del synth pop, en un període en què, per exemple, altres dos conjunts, els novaiorquesos Interpol i els escocesos Franz Ferdinand, es van veure molt atrets pel record del postpunk d’inicis del decenni dels 80. A “Hot fuss” des...

THE NATIONAL

El quintet nord-americà The National, fundat a la ciutat de Cincinnati, a l’estat d’Ohio, caracteritzat per una música calmada, elegant i sofisticada, ha estat una de les bandes alternatives més importants de l’actual segle XXI, encara que, a diferència d’altres conjunts independents, sempre s’ha mantingut relativament allunyat dels ambients mainstream. El grup ha tingut una composició inalterable, formada pel cantant Matt Berninger i una dupla de germans, els Dessner, Aaron (guitarra i teclats) i Bryce (guitarra), i els Devendorf, Scott (baix) i Bryan (bateria). Poc més tard de la fundació de la banda, aquesta es va traslladar a Nova York, seu d’una interessant escena alternativa, en què també hi eren presents conjunts com The Strokes o Interpol. Com Interpol, The National es va veure molt influenciat per la música postpunk, estil amb el qual va editar els seus dos primers àlbums, el primer de títol homònim i “Sad songs for dirty lovers”, obres que van tenir una...