Nascut a la localitat de Duluth, a l’estat de
Minnesota, Bob Dylan es va traslladar molt jove a la més oberta i plural Nova
York, on es va instal·lar en alguns dels locals del bohemi i intel·lectual
barri de Greenwich Village, al districte de Manhattan.
Durant els seus inicis artístics, Dylan va
ser un cantautor eminentment folk, molt influït per mites com Woody Guthrie i
Pete Seeger, que va exercir l’anomenada protest song, criticant aspectes com la
guerra, la manca de drets socials o les desigualtats econòmiques. En aquell
període, el trobador, que es va convertir en assidu del festival folk de
Newport, juntament amb altres artistes com Joan Báez, Judy Collins, Phil Ochs o el trio Peter, Paul
& Mary, va editar els àlbums de títol homònim, “The freewheelin’ Bob
Dylan”, amb el clàssic “Blowin’ in the wind”, i “The times, they are a -
changin’”, amb la peça que li dóna títol.
Seguidament, el compositor nord-americà va
gravar dos discs de transició, “Another side of Bob Dylan” i “Bringing it all
back home”, per més tard electrificar la seva música, es comenta que a causa de
quedar sorprès per la versió que la banda californiana The Byrds va fer del seu
tema “Mr. Tambourine man”. L’intèrpret de Duluth va aparèixer en un concert amb
una guitarra elèctrica i va rebre una dura animadversió del públic més purista,
que el va obligar a tornar a l’escenari amb un instrument acústic.
Tanmateix, aquella va ser la primera i última
vegada que Dylan va cedir i seguidament va editar un dels seus àlbums més
cèlebres, “Highway 61 revisited”, un treball amb pistes elèctriques i rockeres,
com n’és un clar exemple la cançó “Like a Rolling stone”, sense oblidar “Ballad
of a thin man” i “Desolation road”. Posteriorment, el músic de Minnesota va
gravar el doble disc “Blonde on blonde”, per a un bon número d’experts la
millor obra de tota la seva trajectòria i on es troben peces com “Visions of
Johanna”, “One of us must know (sooner or later)”, “I want you” i “Just like a
woman”.
Després de la primera mutació de Dylan, que
en aquella època va comptar amb la formació canadenca The Band com a grup
d’acompanyament, Bob va tenir un greu accident de moto que a punt va estar de
costar-li la vida. Més tard d’una llarga rehabilitació, va tornar de nou un
home diferent, doncs va decidir editar un àlbum de gènere country anomenat
“Nashville Skylyne”, en què hi pren part la balada “Lay, lady lay”.
Posteriorment, l’autor nord-americà va passar
per una de les seves etapes més irregulars, en què la crítica no va ser massa
benèvola amb els seus treballs. Aleshores va escriure el llibre “Taràntula”, va
dirigir un film surrealista, estrany i molt llarg anomenat Renaldo & Clara”
i va intervenir com a actor en la pel·lícula de Sam Peckinpah “Pat Garrett
& Billy the Kid”, de la qual en va realitzar la banda sonora, en què hi va
destacar la popular “Knockin’ on heaven’s door”.
Bob va ressorgir amb les obres “Planet
waves”, “Blood on the tracks”, “The basement tapes”, “Desire”, que conté la
rockera “Hurricane”, un retorn a la protest song, i “Street legal”, però llavors
va sorprendre novament tothom amb la seva conversió al Cristianisme, quan va
editar una trilogia de discs, no massa ben rebuts pels mitjans de comunicació
especialitzats, formada per “Slow train Coming”, “Saved” i “Shot of love”.
De la resta de la trajectòria del mite de
Duluth, que ha anat perdent força transcendència amb el pas del temps, cal
significar la seva presència al 25è aniversari del festival de Woodstock, quan
s’havia negat a participar en l’original per considerar-lo massa comercial; una
actuació a Roma davant el papa Joan Pau II, un àlbum de versions de peces al
seu dia interpretades per Frank Sinatra o l’atorgament del premi Nobel de
Literatura. Per a Dylan, els temps mai han deixat de canviar.

Comentarios
Publicar un comentario