Ir al contenido principal

ARCADE FIRE





La banda quebequesa Arcade Fire, formada a la ciutat de Mont-real, ha estat una de les grans aparicions del rock alternatiu durant l’actual segle XXI.

Fundada pel cantant, guitarrista i teclista nord-americà Win Butler i la també cantant i multi-instrumentista quebequesa Régine Chassagne, el grup va rebre la influència de la part més art rock i intel·lectual de l’era glam, com de David Bowie, un gran admirador de la banda canadenca, o de Roxy Music. Posteriorment es van unir a la formació Richard Reed Parry (guitarra), Tim Kingsbury (baix), Howard Billerman (bateria), substituït aviat per Jeremy Gara; Sarah Neufeld (violí)  i Wim Butler (diferents instruments), germà petit de Win.

El conjunt de Mont-real es va caracteritzar, per exemple, pel caràcter multi-instrumentista d’alguns dels seus components, per la utilització d’instruments molt poc habituals en la música rock, com el violí, la viola, el violoncel, l'acordió o el xilòfon, o pels seus vibrants concerts, que es van convertir aviat en un gran espectacle. Igualment, en aquest aspecte per part dels detractors, la formació ha estat acusada de cert caràcter pretensiós i de tics grandiloqüents semblants als de la formació irlandesa U 2.

El grup quebequès va debutar amb l’àlbum “Funeral”, treball molt aclamat per la crítica, però només un èxit comercial limitat, tant al seu país com a la Gran Bretanya, mentre als Estats Units el disc va passar gairebé desapercebut. El nom de l’obra, que compta amb peces com les quatre sèries de “Neighborhood”, la romàntica “Crown of love”, l’èpica “Wake up” i “Rebellion (lies)”, va sorgir perquè mentre es gravava el disc, van morir diferents familiars dels membres de la banda.

Seguidament, Arcade Fire, va editar “Neon bible”, un altre magnífic àlbum que va tornar a ser elogiat pels mitjans de comunicació i, en aquest cas si, va rebre també el favor del públic, doncs el disc es va enfilar al punt més alt tant al Canadà com al Regne Unit i va comptar amb força repercussió al rànquing de Billboard. En el treball hi destaquen cançons com “Keep the car running”, la barroca “Intervention”, “Ocean of noise”, “Windowsill” o la comercial “No cars go”.

“The suburbs” va ser igualment una fenomenal obra, encara que potser una mica extensa. Amb aquest disc, Arcade Fire va aconseguir el seu primer número u als Estats Units, va trencar totes les barreres que tradicionalment havien limitat una banda de caire alternatiu, es va erigir en stadium band i va assolir tant el Grammy com el Brit Award. En l’àlbum hi prenen part temes com “Ready to start”, la magnífica “Modern man”,  “Suburban war”, “We used to Wait” i la dinàmica “Sprawl II (mountains beyond mountains)”.

Posteriorment, el grup canadenc, ja assentat com una de les formacions independents més importants del planeta, va portar a terme un radical canvi de registre amb “Reflektor” i "Everything now". Els discs contenen característiques dance, que recorden una mica a la música que durant la dècada dels 80 del segle XX van realitzar conjunts com Dépéche Mode o New Order.

Comentarios

Entradas populares de este blog

ROXY MUSIC

El moviment del glam rock va tenir dues versions ben diferents, tot i que hi tenien lloc elements comuns com l’estètica o els concerts teatralitzats: d’una banda hi havia representants d’una música molt comercial, com Slade o Sweet, i, d’altra banda, un corrent força arty i intel·lectualitzat, que va comptar amb David Bowie, Genesis i Roxy Music com a principals exemples, mentre Queen o T Rex es mantenien en un espai intermedi. El grup va ser integrat inicialment per Bryan Ferry (veu i piano), Brian Eno (teclats i sintetitzadors), Phil Manzanera (guitarra), Graham Simpson (baix), Phil Thompson (bateria) i Andy Mackay (saxofon i oboè), entrant posteriorment Edie Jobson (teclats i sintetitzadors), John Gustafson (baix), Paul Carrack (teclats), Alan Spenner (baix) i Gary Tibbs (baix). Després dels dos primers àlbums, l’inicial de títol homònim i “For your pleausure”, Eno, segurament el component de Roxy Music més genuïnament glam, va abandonar per les seves diferèn...

THE KILLERS

El quartet The Killers va sorgir a Las Vegas, a l’estat de Nevada, a principis de l’actual segle. El grup, caracteritzat pel seus canvis de registre, ha estat sempre integrat pel cantant i teclista Brandon Flowers, el guitarrista Dave Keuning, el baixista Mark Stoermer i el bateria Ronnie Vanucci. Malgrat els seus orígens, el quartet nord-americà mai ha pogut portar cap dels seus àlbums al número u de les llistes de Billboard, mentre, pel contrari, tots els seus treballs en gran format han assolit el lloc més alt del rànquing de la Gran Bretanya, on la banda s’ha convertit en un conjunt pràcticament de culte. The Killers va debutar amb l’obra “Hot fuss”, un disc molt influenciat per l’època de la new wave, i més concretament per l’estil del synth pop, en un període en què, per exemple, altres dos conjunts, els novaiorquesos Interpol i els escocesos Franz Ferdinand, es van veure molt atrets pel record del postpunk d’inicis del decenni dels 80. A “Hot fuss” des...

THE NATIONAL

El quintet nord-americà The National, fundat a la ciutat de Cincinnati, a l’estat d’Ohio, caracteritzat per una música calmada, elegant i sofisticada, ha estat una de les bandes alternatives més importants de l’actual segle XXI, encara que, a diferència d’altres conjunts independents, sempre s’ha mantingut relativament allunyat dels ambients mainstream. El grup ha tingut una composició inalterable, formada pel cantant Matt Berninger i una dupla de germans, els Dessner, Aaron (guitarra i teclats) i Bryce (guitarra), i els Devendorf, Scott (baix) i Bryan (bateria). Poc més tard de la fundació de la banda, aquesta es va traslladar a Nova York, seu d’una interessant escena alternativa, en què també hi eren presents conjunts com The Strokes o Interpol. Com Interpol, The National es va veure molt influenciat per la música postpunk, estil amb el qual va editar els seus dos primers àlbums, el primer de títol homònim i “Sad songs for dirty lovers”, obres que van tenir una...